吴冠中：艺术，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰！

大学教育——“大学之大，不在于大楼，而在于大师”教学评估检查——“是个劳民伤财的活动。”美协和画院——“就是一个衙门，养了许多官僚”。中国当代艺术活动——“跟妓院一样了。”美术的发展——“科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。”当代艺术市场的虚假繁荣——“很多沙子将会沉下去。”中国当代美术水准——“落后于非洲”问题的根源——“其实就是一个体制问题！”

艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。

齐白石利用花鸟草虫创造了独特的美，提高了社会的审美功能，但这比之鲁迅的社会功能，其分量就有太大的差异了。我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。

”艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。

人怀孕就要生孩子。作画也要十月怀胎，我必须构思很久才能下笔。想要创新很难，十之八九都不能成功，成功的那一两成，就非常了不起。画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。真正的艺术家是养不出来的。要奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。坐冷板凳的人少了，认真读书的人少了，但垃圾书大量涌入市场，有了钱，什么人都想出版一本自己的“书”，出版社的仓库挤垮了，垃圾回收站将成为新兴企业。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

美盲不等于文盲，前者是审美缺陷。过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。

艺术诞生于艺术家的孤独。谁也不能例外，生命的本质是孤独，痛苦的。。。孤独是艺术家的影子，阳光下，月光下，灯光下，都可以清晰地发现它。没有亮光的时辰，它藏于艺术家的心灵，用利齿咬噬着这最柔软，最敏感，最疼痛的地方，使它流血不止。。。我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像凡高那样变得疯疯癫癫，我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。
人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间距离就越远。亲情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，过了这一段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。（来源：中国美术）。